Revista Paisà

Em Olhos de Serpente existem questões corriqueiras da obra de Abel Ferrara e que enchem os olhos: um filme dentro do filme, os excessos dos personagens, o paradoxo e a síntese entre a vulgaridade e o sublime (onde entram as dualidades vídeo-película, ficção-documentário), a religiosidade que tem mais de desespero do que de transcendência, entre outras coisas. Tudo que fez a fama do diretor e tudo que o legitimou como autor e que reforçou o mito do cineasta malucão, radical, outsider e etc. Acredito que se nos aprofundarmos nessas questões é possível que tiremos daí coisas impressionantes a respeito do cinema de Abel Ferrara, mas por outro lado o perigo eminente é fazer disso tudo desculpa pra discutir aparatos, formatos e questões que definam a idade da imagem em que nos encontramos e etc. Em outras palavras: fugir do filme e escapar do assunto.

Por isso o que importa é constatar que existem de imediato três coisas que chamam a atenção em Dangerous Game (o título nacional Olhos de Serpente é uma lástima) e que definem o que Ferrara pretende e qual a sua moral como cineasta: a primeira é o encontro entre Eddie Israel (Harvey Keitel) e sua esposa Madlyn (Nancy Ferrara) quando ele vai atrás dela em Nova York e, depois de contemplar o filho dormindo e constatar a ordem, a calma do lar, lhe confessa que foi infiel por diversas vezes. A segunda é a proximidade ofuscante do rosto dos personagens. A terceira é a busca exaustiva de um mínimo de emoção real, de autenticidade nas cenas de briga entre os protagonistas do seu filme, interpretados por James Russo e Madonna.

Ferrara não gosta de falsificar conflitos. A busca desses três itens é o de lapidar o material que o filme de cinema (ficção-documentário-vídeo-película) tem inclinação por falsificar. Por isso a encenação, a reencenação, não importa se do filme dentro do filme (em que o cineasta provoca os atores e conspira CONTRA eles para que se tire daí alguma emoção real), das entrevistas e dos planos frontais, ou da própria história de Eddie Israel que é abertamente a construção mais irônica e falsa do filme. Quando ele conta para mulher que a traiu, primeiro temos o lar pacificado, depois quando ele decide falar com a esposa, há planos e contra-planos de diversos ângulos, uma bomba que desestrutura toda representação conciliada...e falsa. Seu objetivo é a questão humana, o cinema como possibilidade da vida em olhar as coisas com um mínimo de verdade.

Francis Vogner dos Reis