Revista Paisà

Por Filipe Furtado

O cinema filipino que historicamente viveu do trabalho ocasional de alguns poucos cineastas (Lino Brocka, Mario O'Hara, etc) vem passando por um renascimento graças às possibilidades do cinema digital e uma jovem geração de cineastas com disposição para filmar barato de forma radical e sem concessões. O resultado já começa a chamar a atenção de alguns programadores e criticos mundo afora, e a seleção de filmes filipinos presente aqui no BAFICI é só um exemplo disso. Primeiro, vale destacar a figura de Raya Martin. O jovem cineasta tem só 24 anos, mas está aqui no festival exibindo seu quarto e quinto longa-metragem ( Box Office Next Atraction e Possible Lovers) e colhendo muitos elogios. A critica internacional, sempre pronta para fazer uma comparação fácil, vem chamando-o de Apichatpong Weerasetakhul filipino, o que não é muito útil, a despeito de ambos dividirem um gosto por narrativas bipartidas e o cinema de Andy Warhol.

Possible Lovers é um filme muito simples: um jovem gay está sentado num sofá em companhia do rapaz interessado e por cerca de 90 minutos tenta tomar coragem para agir. É um filme tão minimo que é garantia de enlouquecer a maior parte do público (o bastante tolerante público do festival abandonou a sessão em massa), mas é muito mais também: como romance warholiano é de uma capacidade de observação rara, cada movimento de respiração do rapaz importa e sempre que ele ameaça mover a mão podemos sentir a sala de cinema inteira ansiosa. É também um thriller muito tenso, onde a espera pela ação nos segura com os olhos grudados na tela.

Box Office Next Attraction é um filme mais amplo, com cerca de três horas de duração, multiplas locações e atores e até alguns movimentos de câmera. Uma das coisas que mais impressionavam em Possible Lovers era o uso do fora de campo atráves dos sons externos que se tornavam os condutores principais da narrativa. Box Office Next Attraction é um filme numa relação constante justamente com o que está fora da tela. Quando o filme inicia somos justamente lançados no contracampo de uma filmagem, ou seja no lugar de assistirmos o filme, vemos Martin e sua equipe rodando algo que nunca sabemos o que é. A equipe vai atravessa multiplas locações, posicionamento de cameras, certas tomadas são rápidas, outras longuíssimas, mas ao longo de todo este tempo temos apenas uma câmera fixa voltada para a câmera que está sendo usada e o movimento da equipe em torno dela. O filme segue de forma tão concentrada que quando algo aparentemente diferente acontece – um travelling, num primeiro momento desprovido de motivação, de um carro em movimento – ele nos chega como um completo choque. Quando o cineasta finalmente nos apresenta o filme que estava sendo filmado – uma narrativa bem simples sobre a noite de um jovem filmada em completo constraste com tudo que víamos até ali, num preto & branco estilizado e silencioso – algo surpreendente acontece, nosso conhecimento do que está transcorrendo do lado oposto da imagem reveste a narrativa de um valor íntimo ainda maior do que ela teria por si mesma. Martin é um cineasta para se observar com atenção.

O filme filipino mais ambicioso do festival, porém, é mesmo Death in the Land of Encantos, de Lav Diaz. Trata-se de um grande filme (literalmente, já que tem 9 horas de duração), onde Diaz parte de uma situação verídica, o tufão Durian que devastou a região onde a ação se passa matando milhares de pessoas, para urdir uma ficção alegorica sobre o retorno de um poeta a sua região natal. É espantoso o uso que o cineasta faz da duração. Apesar de seus 540 minutos, o filme nos cansa, mas aos poucos nos envolve, nos coloca dentro do seu ritmo peculiar: há longas seqüências de discussão entre o poeta e seus dois amigos artistas que vivem na região, seguidas de outras igualmente longas onde nada acontece. O filme é cheio de flashbacks, momentos potencialmente de fantasia, trocas que duas ou três horas depois fazem sentido, quando descobrimos nova informação. Duração e variação se tornam formas de modular um mundo todo próprio. A região devastada é impressionante como cenário e genuína co-protagonista, quase desprovida de vegetação ou construções que ainda estejam de pé. O espaço vai pouco a pouco se transformando numa paisagem mental para o poeta, cuja narrativa o leva mais e mais rumo a questão "o que é ser filipino" e o peso que ela carrega. Filme formidável, ao qual espero voltar com mais atenção depois do festival.

Mais simples e convencional, mas mesmo assim muito talentoso, é Tirador, de Brilhante Mendoza. Um filme social todo passado numa favela, mas que entrecorta as amardilhas do gênero através de uma completa secura de olhar e de uma comprensão de cinema como um grande espetaculo físico. A seqüência inicial da batida policial por si só vale o esforço de procurar o filme. Outro exemplar da vitalidade deste cinema, que esperamos seja também descoberto pelos programadores dos nossos festivais.