Revista Paisà

Por Sergio Alpendre

Uma tentação para quem se propõe a explorar um tema pesado e controverso é a de submeter todo o projeto estético ao tema optando por uma direção funcional, quando não extremamente presa a uma cartilha padrozinada do "como filmar um documentário". Felizmente, não é o que acontece com O Aborto dos Outros, de Carla Gallo. Aqui existe uma clara ambição estética e arriscada, que segue uma opção de linguagem bem consciente dos riscos que ela pode conter. Um dos maiores riscos é o de provocar a dispersão, pois as idéias visuais da diretora podem afastar os espectadores mais preguiçosos que queriam apenas ver o rosto das pessoas que dão depoimento para procurar uma identificação. Carla prefere captar detalhes, pedaços dos corpos filmados bem de perto, ou uma torneira pingando com todo o resto fora de foco, ou ainda um balé pelos olhos de uma mulher que foi obrigada a fazer sexo para que o marido lhe concedesse o divórcio. Pedaços que valorizam os corpos, realçando a agressão do que poderia ser um aborto não amparado por lei, além de resguardar a identidade de quem não quis se expor. Existe ainda uma atenção especial aos líquidos. O bebê que teve de ser sacrificado pois não produzia líquido amniótico por causa de cistos nos rins; a menina que tem a placenta estourada; a água que cai cansada da torneira, num plano corajoso que dura cerca de dez minutos e acompanha um dos depoimentos mais marcantes do filme. Enfim, o mérito da diretora é fazer com que essas opções estéticas de certa ousadia não brigassem com o tema de óbvia importância.

Revisões de curtas

O outro longa da noite foi o já visto e já criticado A Via Láctea, de Lina Chamie. Na programação de curtas pude rever Satori Uso, de Rodrigo Grota, que me pareceu ainda mais um exercício de poesia forçada - o que a empobrece - no retrato de um poeta japonês fictício. Fotografia, poemas escritos nas imagens, alternância de preto e branco com cores e uma narração aveludada contribuem para essa impressão. Curta que resiste bravamente à segunda revisão é Saliva, o melhor trabalho de Esmir Filho disparado, um mergulho (ops...) na primeira experiência de uma pré-adolescente com o beijo.

Abrindo a noite, três curtas-metragens de Goiás. O interessante O Pescador de Cinema, de Ângelo Lima, é sobre um dos pioneiros do cinema no estado, João Bennio, diretor de um único filme, OAzarento, e produtor de outros quatro, além de jornalista, ator e pescador. Resto de Sabão, de Rochane Torres é o mais fraco dos três, por tentar uma linguagem mais intelectualizada mas ficar apenas nos clichês do que seria um cinema mais intelectual. Anjo Alecrim, de Viviane Louise, é simpático em alguns momentos, mas insatisfatório ao nos apresentar o cantador Doma da Conceição de maneira bem comportada demais, rivalizando com o estilo folclórico do músico.

Comentário sobre o público

A iniciativa de reservar uma sala do Shopping Center Pantanal para a maior parte das sessões do festival é louvável, pois democratiza o acesso aos filmes e oferece uma projeção de boa qualidade, pelo menos nos filmes em película. No entanto, público de Shopping é igual em todo lugar, por isso fica difícil manter a concentração com pessoas falando no celular o tempo todo, ou transformando a sala numa gigantesca sala de estar com as conversas em tom de voz alto. Nem adianta o simpático mestre de cerimônias Júlio Bedim pedir para desligarem o celular. Os aparelhos parecem marca-passos atrelados às pessoas, que teriam delirium tremens se não estivessem conectadas com o mundo através desse aparelhinho tão útil e besta ao mesmo tempo.