Revista Paisà

Por Sergio Alpendre

Parece que o diretor Marco Altberg não conseguiu os direitos para usar a maravilhosa música de Milton Nascimento e Fernando Brant que intitula este pequeno artigo, apesar de ter músico e letrista como entrevistados de seu documentário. A música que faz parte da obra-prima Minas, de 1975, aparece várias vezes numa versão instrumental, e na voz de Elis Regina, mas nunca na versão cantada por Milton. É um fantasma que paira sobre Panair do Brasil, como os funcionários da extinta companhia pairam como fantasmas que se recusaram a sair do navio naufragando. Um filme meio triste, tanto pelo tom de lamento da coisa toda, um aborto do regime militar, como pela maneira feijão com arroz demais do filme. A certa altura, é um pouco difícil não sentir sono, vontade de passear à espera de uma brisa qualquer, ou mesmo de ficar olhando a reação da platéia, e reparar que o número de pessoas conversando só não bateu o recorde porque a sala está bem vazia.

Amauri Tangará e a aventura de fazer cinema em Mato Grosso

Depois do longa A Oitava Cor do Arco-Íris, esperava o pior deste novo curta de Amauri Tangará, Horizontem. Um poema de T.S. Eliot parece ter orientado a idéia por trás do filme, e não se pode dizer que não seja um considerável avanço em relação ao longa citado. Horizontem tem um rigoroso trabalho de câmera, sabe lidar com as quebras de eixo, com a desolação do cenário natural, e só peca na simbologia um tanto fácil: uma velha, uma noiva (abandonada no altar?), um palhaço, três formas diferentes de melancolia parecem ter abdicado da vida, e se encontram numa paisagem isolada do mundo, de tamanha aridez, e recebem um recado do futuro (assim diz a storyline no catálogo), que cita o poeta americano que mencionei acima, nas bonitas frases (cito da tradução que tenho aqui, não da que foi usada no filme):

“O cadáver que plantastes ano passado no teu jardim,

Já deu algum fruto?”

O curta-metragem de Tangará é muito superior a qualquer outra obra matogrossense que passou por aqui, e isso já é motivo de esperança, pois a região realmente carece de talentos cinematográficos.

Dindi Empire

A chance de rever Meu Nome é Dindi, elogiado longa de estréia de Bruno Safadi, foi hoje, e quando lembrei que o filme nunca terá cópia em película, e que a exibição iria ser da Rain quase desisti. Fiquei, pois estava no formato scope pensado pelo diretor – o que abre um perigoso precedente, pois agora as distribuidoras sabem que dá para lançar filmes nesse formato para exibição digital (se bem que isso evitaria o crime cometido contra Não Estou Lá, pensado em 2.35:1 – scope -, mas exibido em 1.85:1).

Deixando as digressões revoltadas de lado, ficou ainda mais claro que o filme de Safadi é muito mais próximo de Lynch do que da Belair, e que seus intentos poéticos ficam, realmente, na metade do caminho. É particularmente desastrada a incidência de elementos fantásticos, que brigam com o drama de Dindi – este sim, realmente com algo forte cinematograficamente – e parecem querer forçar a barra para se afiliar ao cinema dos mestres do diretor – Bressane e Sganzerla, e demonstrar a sintonia com os novos ares do cinema autoral – via Lynch e seu Império dos Sonhos. Só que uma simples comparação com os últimos filmes dos mestres brasileiros (Filme de Amor, Cleópatra e O Signo do Caos), imediatamente desautoriza qualquer filiação.

Nesse sentido, Meu Nome é Dindi começa bem, com a câmera seguindo a personagem em plano-seqüência, para depois se perder aos poucos, primeiro pela aparição de Carlo Mossy, um grande ator canastrão, desperdiçado pelo tom caricatural da atuação, depois por uma seqüência boba e cheia de simbolismos fáceis na praia. Quando volta para a pequena habitação de Dindi, o filme melhora, apesar da idéia da fita VHS ser um tanto simplória, o conteúdo dela consegue impressionar, muito pelas interpretações notáveis de Djin Sganzerla e Nildo Parente. Ou seja, Meu Nome é Dindi é muito mais forte quando abraça uma dramaturgia do que quando quer experimentar.

O que leva a crer que Safadi é um diretor promissor. Qualquer um que tenha acompanhado debates, ou conversado alguns minutos com ele, sabe que ele pensa o cinema de forma passional e sabe aonde quer chegar. Esperamos apenas que seu próximo filme reflita melhor seu potencial do que esta irregular obra de reconhecimento de caminho.