Revista Paisà

Diferente de Roberto Rosselini e Vittorio De Sica, o nome do realizador Pietro Germi não é normalmente saudado como um dos mestres do neo-realismo. Isso também em parte pela sua não consagração em festivais de renome, apesar de alguns poucos prêmios, e de uma inclinação pessoal para comédias de costumes, caso de seu maior êxito, Divórcio à Italiana (1961) , vencedor do Oscar de melhor roteiro.

Assim como recuperou em DVD a grandiosa obra de Valerio Zurlini, a distribuidora Versátil inicia o trabalho de resgate para cinéfilos brasileiros da filmografia de Germi com O Ferroviário (1956) em uma cópia restaurada primorosa. Dessa forma, é possível se promover um revisionismo do longa, que apresenta, sem dúvida, características marcantes de um cinema italiano vigoroso. Este não só relacionado com as experiências neo-realistas como também ao melodrama familiar, que ainda reverbera nos dias de hoje em jovens cineastas, entre eles Kim Rossi Stuart e seu belo Estamos Bem Mesmo Sem Você (2006).

O Ferroviário é um filme sobre movimento, tanto externo quanto interno. Isso já se delineia nos primeiros planos que mostram um menino em uma corrida desenfreada e um trem que chega à estação. Através de uma simples montagem paralela, Germi, que interpreta o papel principal, introduz aquilo que de mais significativo há em sua narrativa: a relação emotiva e de afinidade mútua entre um pai (Andrea) e filho (Sandro). Nesse princípio, O Ferroviário parece não ser constituído de um drama aparente em que os personagens celebram a vida, como na harmoniosa seqüência do bar.

O pequeno Sandro é sempre colocado à margem nas discussões, porém permanece observador a tudo que ocorre a seu redor. Discretamente a narração configura-se como seu rito de passagem. E isso se concretiza quando o menino assume a voz do narrador em breves intervenções em off. É a partir de seu olhar que a crise de sua família será transmitida ao espectador: pai e filha entram em conflito, após a descoberta de uma gravidez inesperada.

A câmera, ainda que menos que de outros pares da geração dos anos 50, vai para as ruas em busca da captura do cotidiano, sem artificialismos. Em meio a luta operária pelos direitos, O Ferroviário foca sua ação na dissolução familiar, assim como Antonioni em O Grito (1957). Apesar das qualidades de Pietro em trabalhar o melodrama, há uma sensível queda nas passagens temporais, sobretudo, porque o eixo entre pai e filho é, momentaneamente, partido, onde exatamente pulsava a maior força do filme.

O Ferroviário estabelece a continuidade do cinema humanista escorado em uma direção de arte simples e um artesanato competente em sua realização. E, em especial, se mantém fiel a concepção não didática e distante do panfletarismo, assim como a maioria dos filmes neo-realistas.

Leonardo Luiz Ferreira