Revista Paisà

Margot e o Casamento é um filme de terror, apesar de que você não o verá descrito dessa maneira. O projeto de cinema de Noah Baumbach parece ser pegar todo um universo de ressentimento e embalá-lo com boas maneiras; com o resultado de torná-lo muito mais desagradável. Se no seu anterior A Lula e a Baleia, a mistura de teor autobiográfico com distanciamento temporal da ação combinavam para, via nostalgia, dourar a pílula do filme um pouco (Ruy Gardnier chegou inclusive a escrever todo um artigo muito interessante, se um pouco condescendente, sobre filmes bonitos a partir dele), nada similar se verá neste novo filme.

Baumbach passa ao largo da maior parte dos efeitos que poderiam amenizar o filme: a fotografia de Harris Savides passa ao largo das composições e jogos de luz que possam embelezar em excesso as imagens, nenhuma moral à cada um tem suas razões, etc. Baumbach faz uso preciso de seus dois maiores talentos – um bom ouvido para crueldade nos diálogos e tato para com os atores (especialmente os mais jovens) – para criar uma panela de pressão crescente. Seu filme se constrói a partir de longas correntes de ressentimento familiar patológico que surge em meio a um constante comportamento passivo agressivo de cada personagem em cena. Baumbach é bastante hábil em sugerir as feridas da história comum daqueles personagens e o como ela desemboca naquele local especifico. A antiga casa de família é observada com cuidado de forma a sugerir toda uma geologia de relacionamentos mal resolvidos que ainda vivem ali prestes a reemergirem.

Se Margot e o Casamento é um filme de terror, sua personagem-título é uma espécie de Freddy Krueger verbal deixando grandes quantidades de sangue apenas com palavras bem escolhidas para atingir todos a sua volta. Interpreta com impressionante ausência de vaidade por Nicole Kidman, ela chega a antiga casa da família para o casamento da irmã (Jennifer Jason Leigh), com quem não fala há alguns anos, e procede em sabotar o evento. Que o noivo seja interpretado por Jack Black é um dos muitos achados do filme, já que seu público-alvo deve se sentir tão horrorizado com a presença do comediante no filme quanto a esnobe Margot com o prospecto daquele sujeito se casando com a irmã.

Baumbach afirma que concebeu o filme como uma homenagem a Eric Rohmer e é impressionante a maneira como a apropriação cultural ocorre: é possível observar lampejos de inflûencia do cineasta francês – especialmente em certos dialógos e opções estruturais –, mas nunca chamariamos Margot de um filme rohmeriano. É também um passo importante de Baumbach para se distanciar de outros cineastas com quem é freqüentemente relacionado (Wes Anderson, Whit Stillman). Como exercício de história e geografia de feridas familiares, seu filme é marcante.

Filipe Furtado