Revista Paisà

 

Este primeiro álbum solo de Fernanda Takai não é apenas a primeira incursão individual de uma vocalista de uma banda de sucesso. Ele é um disco de versões, com uma deixa bastante particular: uma homenagem a Nara Leão. Esta homenagem, ao que tudo indica, vai além de qualquer desejo de se colocar lado-a-lado com grandes medalhões da MPB, ou de aproximar seu trabalho da majestade de clássicos de nossa música. O que Takai faz é, sobretudo, um trabalho de re-interpretação, uma releitura de músicas de acordo com seu mundo particular. Por isso chamá-lo de homenagem: é a partir de onde a sensibilidade da cantora encontra outras, seja a de Nara Leão como intérprete, seja a de compositores como Caetano Veloso, que ela irá tecer o universo do álbum.

Este universo é, logicamente, parente muito próximo daquele que permeia as canções do Pato Fu, especialmente nos últimos álbuns. E se nos trabalhos da banda ele sempre ganhou seus contornos definitivos na delicadeza e precisão da voz de Takai, aqui não é diferente. Mixada sempre acima dos instrumentos, sua voz estabelece um terreno de superfície, no qual os sentimentos são dispostos em chave menor; sentimentos ligados à sua percepção característica do viver a vida. O resultado lembra um pouco o trabalho de Adriana Calcanhoto, no qual são as nuances e sutilezas que ditam a emoção.

Os arranjos épicos que atribuíam densidade e drama a crônicas cotidianas e/ou de costume nas versões originais das músicas – como no caso de “Lindonéia” e “Com Açúcar, Com Afeto” – são então substituídos por batidas mais leves e sons mais pop, conferindo a sentimentos um quê insólitos no contexto de uma vivência rotineira, um clima de banalidade. Neste novo ambiente, Takai destila as letras antigas como entoa as suas próprias: expondo-se em sua fragilidade emocional para dar voz a canções silenciosas do dia-a-dia, permeadas de uma agudez perceptiva, de um certo olhar infantil aos mandos e desmandos do mundo e, por que não dizer, de uma dose de melancolia também.

Sua interpretação, portanto, não segue a lógica da personificação e incorporação de pequenos dramas e tragédias, como é freqüente em Chico Buarque, por exemplo, mas a da enunciação interna de afetos. E a melancolia advém justamente do encontro deste interior, vulnerável e desprotegido quando se enuncia, com os fatos exteriores do mundo e com o vir-a-ser do tempo. (Não fosse pelo bom humor e por este gosto da crônica à brasileira, talvez Takai e o Pato Fu estivessem mais próximos da teia de emoções de um Radiohead do que de qualquer músico brasileiro.) O que temos é um intercruzamento entre observação/relato e expressão da alma, no qual uma sensibilidade de outro tempo é retrabalhada de acordo com uma sensibilidade atual – algo maravilhosamente atingido em “Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos”.

Onde Brilhem os Olhos Seus evolui como se fosse preciso afinar o ouvido e o coração para perceber nuances que saíram de moda num mundo que corre preocupado com outra lógica de funcionamento, uma lógica alheia às relações entre as pessoas. Neste sentido, a canção que parece guardar a chave para o álbum é a mesma que lhe fornece o título, “Seja o Meu Céu”, na qual os versos lêem: “estarei desenhando um outro céu onde brilhem os olhos seus”/ “seja o meu céu, seja o seu céu”. Trata-se, pois, de buscar um brilho onde quer que ele esteja, e traduzi-lo da forma como se o vê. Por esta franca afirmação de um percurso autêntico e em diálogo com o seu entorno, Fernanda Takai confirma-se como um dos expoentes mais atraentes da nossa música pop hoje.

Tatiana Monassa