Revista Paisà

Lisandro Alonso é um dos nossos grandes retratistas, sua arte consiste em escolher um personagem e um universo e observá-lo. Poucos fazem isso tão bem. À primeira vista, uma descrição sugere um filme similar a Los Muertos, o que há de narrativa envolve um marinheiro que, após anos no mar, faz uma viagem até a Patagônia para rever sua familia; só que o marinheiro esta muito distante do ex-presidiario do filme anterior e a Patagônia não tem nada a ver com a região que aquele se passava e são estes dois elementos – personagem e lugar – que movem este cinema. Trata-se também de um filme com uma pulsão narrativa maior onde se tem a impressão de que cada nova imagem está propalando o filme rumo a um deselance desejado. Neste sentido a imagem final – cujo caráter explicativo deve incomodar alguns – é essencial, menos como um chave para ler tudo que veio até ali, mas como uma espécie de parada final que o filme vinha buscando desde suas cenas iniciais.

Alonso é provavelmente o menos acessivel dos jovens cineastas argentinos de talento, na medida em que sua arte depende muito da nossa curiosidade, da nossa disposição de dar um salto com ele junto da aventura – e não é exagero dizer que Alonso faz filmes de aventura, no mais expressivo sentido do termo – de acompanhar este personagem que está ali sendo retratado junto a camera. Quando a camera de Liverpool pára junto a seu marinheiro e o acompanha com toda atenção enquanto ele enche a cara, assiste um show de strip, pega carona na caçamba de um caminhão ou se senta na cabeceira da cama da mãe doente, temos esta experiência rara de ver um ser humano se materializando ali diante de nós, captado por um cineasta com a generosidade para dar vazão expressiva a toda a potência daquela figura diante de nossos olhos. É um trabalho mais seguro e expansivo que os filmes anteriores dele, mas o olhar alerta e apurado segue o mesmo.

Filipe Furtado