Revista Paisà

Já alardearam que o futuro do cinema está no 3D. Ao menos nos Estados Unidos, inúmeras salas estão se equipando com a tecnologia que apresenta uma nova forma de entretenimento dentro da sala escura. Aqui no Brasil, a experiência ainda é restrita para poucos, pois a quantidade de salas não chega a uma dezena. Entretanto, o sucesso da aventura Viagem ao Centro da Terra, de Eric Brevig, fez com que os exibidores reflitam sobre o investimento na área, ainda com custos elevados, mas de retorno garantido. Até porque ainda não é possível experimentar a mesma sensação em casa, por mais que isso seja tentado com óculos de celofane.

Após A Lenda de Beowulf, de Robert Zemeckis, que explorava bem as potencialidades do efeito 3D em uma aventura simples, porém eficaz junto ao público, e da refilmagem de ficção científica supracitada e estrelada por Brendan Fraser, chegou a vez do circuito nacional abrigar um show nesse formato. As apostas para quem realizaria a façanha poderiam recair, por exemplo, em cima do Kiss, a banda de rock mais caça-níquel do mundo, mas a tarefa foi levada à cabo pelo U2, que hoje é considerada por muitos o maior grupo de rock do planeta. Ao menos, seus shows são produções gigantescas voltadas para grandes públicos e, porque não, inúmeras salas de cinema.

A direção do projeto ficou com a dupla Catherine Owens e Mark Pellington, também realizador de cinema (O Suspeito da Rua Arlington), que registraram sete shows da turnê Vertigo, com inúmeras câmeras em 3D para obterem diversos ângulos da banda e conseguirem imprimir unidade na sala de montagem; tarefa que foi alcançada a contento.

A porção messiânica de Bono - que incomoda algumas vezes, mas é inegável seu domínio do público - até aparece no filme, só que o direcionamento está em colocar o espectador próximo da apresentação do U2 em uma sucessão de músicas, sem delongas entre elas. A verdade é que nada supera a emoção de se estar bem próximo de um ídolo, entretanto, isso é privilégio de poucos fãs. A tentativa, ainda que não totalmente bem-sucedida, do projeto é permitir que um maior número de pessoas tenha essa sensação de impacto e catarse. Só que o artificialismo é preponderante e a experiência do 3D é logo codificada, e uma repetição de tomadas se sucedem. A sensação final é de que a tecnologia não foi explorada nem a metade de sua capacidade: a interação entre animações, vídeos e a banda é reduzida. E a questão de deslocamento espacial é bem mais comportada do que os dois títulos anteriores. Mas, realmente, isso parece ser só o começo de uma nova era.

Leonardo Luiz Ferreira